钢琴演奏是富于想象的艺术活动。想象不仅能给枯燥的技术练习注入新的活力，它还能够激起演奏者的无限乐趣，对于学琴的幼儿也是一样。对初学琴的幼儿，老师和家长们都要有意识地培养孩子们善于思考、富于想象的能力。
年幼的琴童初次接触到钢琴时，教师可以告诉他们:“钢琴是你的好朋友。你看，他能‘唱出’优美的曲子。”若在钢琴上弹一段优美的小曲，他们往往会听得人神，甚至不时的摇头晃脑。这时不论他们对音乐的内容是否已经真正的领悟，却已经表现出了对音乐的感受和对声音的想象了。这就是幼儿在学习钢琴、感受音乐的路上所迈出的第一步。老师和家长，都应对孩子们的这些积极表现给予及时的赞赏和肯定。
随着技术练习的逐渐增加，枯燥的手指练习很快就成了他们学习过程中的“绊脚石”，很容易“限制”孩子们丰富的想象力。他们往往在这个阶段开始发现学钢琴原来并非那么容易，也不那么“美好”了。学习的积极性在这个阶段会受到很大的影响。教师这时就应该把调动学生的积极性，保持他们的学习兴趣和快乐的情趣，让他们继续展开想像的翅膀，作为教学中的重点。
每天坚持“手指体操”
我把每天必弹的手指练习称之为“手指体操”。要求学生每天练习10-15分钟，每星期练习的内容略有变化，但万变不离其宗一都是为加强手指的支撑力。我常启发学生可以把自己的十个手指想象成芭蕾舞演员的脚尖，能够很稳固的站立，又能灵活自如的来回跳动。有的学生在理解了我的意思后就会大叫“哈哈!在钢琴上跳舞!”。这时学生会非常快乐，因为他领悟了我的意思，并发现原来弹钢琴是一件很有趣的事。
让第三关节成为“最高峰”
初学钢琴时，手指第三关节的支撑显得尤其重要。但是，这又是小朋友们很容易忽视的。为了能使他们更好的领会手型，可以让他们先握紧拳头，看到手指第三关节凸起的“小峰”，然后再慢慢的张开形成半圆状。这时，手掌上的那四个“小峰”还应清晰可见，并且是整个手型的“最高峰”。这对初学钢琴的琴童从一开始就确立起正确的手型有很好的作用。通过这一办法他们经常发现自己的“山峰”没了，于是赶紧“撑起来”。这种自我发现通常比教师的“一语道破”更为有效。
借助标题，领会内涵
在弹奏乐曲时，老师和家长可以借助一些有标题的乐曲对孩子们进行讲解，帮助他们领会音乐作品的内涵。比如小汤普森的《烟草拍卖商》。这首乐曲的音乐形象很鲜明，很像两个人在那里讨价还价，你一句，我一句，争个不休。又如《钢琴基础教程》里的《四小天鹅舞曲》，作品表现了当王子发誓要营救被魔法变成天鹅的少女们时，四个小天鹅跳起了愉悦的舞蹈的场景，因此在弹奏这个作品时要表现喜悦、欢快的情绪。
了解创作背景，找到情绪依据
对于那些无标题的乐曲，老师可以引导学生对作品加以分析，帮助他们理解作品的内涵。大多数的音乐作品都是作曲家通过仔细的观察生活、捕捉生活中的那些千姿百态的具体物象后加以艺术提炼，并借助乐曲来抒发自己情感，从而谱出一首首形象生动的乐曲。
弦律线，情感的寒署表
即使面对的是无标题的乐曲，我们仍可以通过反复多次歌唱旋律来体会作品所欲表达的音乐情绪。一般来说，旋律线像个情感的寒暑表。向上时表达的是一种较高涨的情绪，旋律线向下则反之;跳音和小连线较多的乐曲大多是表现了一种愉悦、活泼的情感;旋律线较长的乐曲大多是抒情的作品(或借景抒情，或充满幻想)。除此，乐谱上的表情术语是对音乐作品最好的诠释，通过作曲家对作品情绪的特定限制，我们可以对抽象的音符加以合理的想象。随着年龄的增长，学生还可以通过阅读与音乐作品有关的资料来加深对音乐作品的理解。
大部分的音乐作品是源于作曲家对生活的体验，有感而发创作的。我们也应教会孩子们从小学会从生活中体会音乐、感受音乐和学习音乐。有丰富的生活体验，想象才能真正成为“有源之水.有根之木”。
